Kursplan
NORSK FOTOFAGSKOLE - KURSBESKRIVELSE 2 ÅR FAGFOTOGRAF 09-10-11
GJENNOMGÅENDE FLERE SEMESTER:
Kurs 1: Digital bildebehandling
- Introdusere studentene til Mac operativsystem,
- Lære studentene elementær data teori, og å utvikle kunnskaper om digital bildebehandling og photoshop.
Innhold
- Mappestruktur -System - Fildeling - Eierskap
- Bits og Byte - Størrelser - Farge områder - Profiler
- Filformat/Lagring - Skjerm/Kalibrering - Trykk/Plotter - Digital arbeidsflyt
Kurs 2: Fototeori - Digital - Opptikk - Lys - Farge
Undervisningen skal gi studentene en forståelse av det teknologiske og fysiske grunnlaget for de fotografiske prosessene slik vi kjenner dem i dag. Undervisningen skal også vise de praktiske konsekvensene av denne kunnskapen.
Kurs 3: Fotohistorie
Undervisningen tar for seg fotohistorien fra selve oppfinnelsen frem til nå.
Målsettingen er å synliggjøre de tanker og handlinger som danner grunnlag for det ståsted vi finner i fotografiet i dag.
Bevisstgjøringen skal styrke studentenes integritet som fotografer, og gi dem et grunnlag til å se sine bilder i et historisk perspektiv.
På dette kurset vil en av oppgavene være et retro prosjekt med fokus på regi av en større produksjon.
Studenten skal også utvikle forståelse for valg av tidsriktig location, klær, rekvisitter, styling osv.
1. SEMESTER:
Kurs 4: Grunnleggende teknikk
Studentene skal etter endt kurs ha fått god forståelse av hvordan blender, tid, brennvidde og perspektiv er verktøy som fotografen kan bruke bevisst for å oppnå ønsket resultat.
Bruk av enkle komposisjonsregler skal læres, for å skape bilder med god kommunikasjonsevne.
Kurset gir også en innføring i bruk av mellomformat, og studenten skal etter endt kurs fremkalle S/H film og kunne scanne og printe kopier.
Kurs 5: Lys 1 - Grunnleggende lys
Kurset skal tilføre studentene ferdigheter og kunnskaper i bruk av lyset som formskapende element i fotografiet.
Studentene skal få kunnskap om hvordan kunstnere i en historisk sammenheng har brukt lyset, kontrast og skygge til å oppnå ønsket resultat.
Hvordan fotografiet går inn i en historisk tradisjon, samtidig som fotografer har utnyttet det fotografiske mediet til å skape nye uttrykk.
Kurs 6: Lys 2 - Tilstedeværende lys & blits på location
Studentene skal utvikle forståelse og kunnskap om lyskvaliteten i tilstedeværende lys, og kunne blande tilstedeværende lys med blits.
De skal beherske kontrastforhold, og kunne gjøre valg i plassering av modell i forhold til lys og det fotografiske utrykket de ønsker.
Kurset legger stor vekt på å utvikle evnen til bevisste og personlige valg, og utvikle tekniske ferdigheter.
Kurs 7: Dramaturgi & Iscenesettelse
Studenten skal utvikle evne til å formidle og styre meningsinnholdet/ historien i et bilde.
Vi tar for oss fortellerteknikker, og hvordan fotografen går inn i en lang tradisjon som historieforteller.
Fokus på en praktisk forståelse for hvilke virkemidler en kan bruke for å dramatisere og styre meningen i et fotografi.
Oppgavene og undervisningen vil gi innsikt i illustrativt arbeid og utvidet bevissthet om hvordan bilder leses og tolkes.
Kurset legger spesielt vekt på at studenten skal beherske og forstå betydning av konflikt som et fortellende virkemiddel og et dramatisk utrykk.
Kurs 8: Lys 3 - Studio & Produkt
Studentene skal etter endt kurs kunne måle lys systematisk og nøyaktig.
Kjenne til de forkjellige lyskilder og reflektorer som brukes i fotostudio.
Kurset er også en innføring i å tenke digitalt fra planlegging av opptak til ferdig resultat.
Kunne gjøre gode tekniske opptak av gjenstander og dramatisere disse til spennende og fortellende bilder.
2. SEMESTER:
Kurs 9: Reklamefoto 1 - Modellfoto i studiolys
Studentene skal få erfaring med kontrollert lyssetting og modell regi.
Erfare forskjellen mellom å jobbe med blits, tilstedeværende lys, og fordelene med å blande disse.
Som portrett - reklame - og motefotograf arbeides det ofte med personer som aldri har stått foran et kamera. Dette er en utfordring som studentene skal beherske i praksis.
Kurs 10: Digital arbeidsflyt
Kurset skal skape en bevissthet om arbeidsflyt av digitale bildefiler og gi studenten ferdigheter i nødvendige teknikker i photoshop.
Arbeidsflyt i ulike programmer som Photoship/Bridge, Lightroom, Aperture mm.
RAW-konvertering og kvalitetsnivåer.
Oppbygging av digitalt arkiv og benyttelse av metadata og keywords.
Fargestyring og kalibrering.
Kurs 11: Farge & Estetikk
Studentene skal kjenne til de mest kjente fargeteorier og ha god kunnskap om Ittens fargeteori.
Kursets mål er å øke forståelsen for hvordan farger virker på våre følelser, opplevelse og reaksjonsmønster.
Ved hjelp av kontrollert bruk av farger forsterke ønsket uttrykk og kommunikasjonsevne i sin praksis som fotograf.
Kurs 12: Akt & Fine art printing
Dette kurset vil sette fokus på både etiske og estetiske problemstillinger i fotografisk kommunikasjon.
Kurset vil ha spesielt fokus på aktfotograferingens forskjellige utrykksformer.
Studenten skal selv beherske og gjøres kjent med de forskjellige sjangere som finnes i dag, samt ta et tilbakeblikk på de gamle mesterne i denne sjangeren.
Kurset har også fokus på "fine art printing" analogt og digitalt.
Kurs 13: Arkitekturfotografi
Kurset skal gi studentene kompetanse og sjangerforståelse innen arkitekturfotografering. Dette inkluderer både eksteriør og interiørfotografering.
Få kunnskap om arkitekturens natur og uttrykksform.
Det skal legges vekt på forståelse av den konkrete byggingens plassering i terreng og miljø, volum, overflate og dekor.
Studentene skal kunne "lese" en bygning, og ha kunnskap om arkitektens intensjoner og formspråk.
Kurs 14: Reklamefoto 2 - CD-Cover & promo-materiell
Studentene skal lære å arbeide med komplekse og sammensatte oppdrag.
Kunne utføre et oppdrag under til dels vanskelige tekniske forhold, og få forskjellig bildemateriale til å framstå som en helhet.
Kunne dramatisere billedserier og bruke materialet i forskjellige medium.
Få god kjennskap til visuell fortellerteknikk og kunne sette sammen bilde og lyd til en god og effektiv markedsføring for den artisten som er valgt.
3. SEMESTER:
Kurs 15: Reklamefoto 3 - Fashion redaksjonelt
Redaksjonell motefotografering er en god anledning til kreativ utfoldelse.
Dette kurset fokuserer mye på valg av stil, verktøy, lys og dramaturgi.
Studentene skal beherske å arbeide med modeller på både innendørs og utendørs location.
Hver student blir oppfordret til å velge en personlig stil, og utvikle forståelse for forskjellige sjangere i motefotografien. Eksempler på dette kan være maskulint, androgynt, feminint, sexy, naturlig, teatralsk, dramatisk, dokumentarisk osv.
Kurs 16: Fotojournalist 1 - Presse
Dette er et samarbeidsprosjekt med Adresseavisen hvor studentene får ansvar for fotoredaksjonen i en uke.
Studentene skal dekke løpende nyhetsaker og levere materiell til motebilag, ukeadressa, sporten, kultur osv.
Prosjektet er lagt opp som en realistisk erfaring fra et stort og aktivt pressemiljø med alle utfordringer og krav som ligger i moderne avisproduksjon.
Kurs 17: Fotojournalist 2 - Dokumentar & Oppdragsreportasje
Studentene skal få god kjennskap til viktige historiske aktører i dokumentarfotografiet, hvilken rolle denne sjangeren har hatt og hvilken rolle den spiller i dag.
Tilegne seg kunnskaper om dokumentarfotografiens sårbare stilling som sannhetsvitne, og hvilken samfunnsmessig betydning mange slike prosjekter har hatt.
Utvikle forståelse for sjangerens ikke kommersielle natur, og nødvendigheten av et sterkt personlig eller politisk engasjement for å skape en interessant og engasjert fotodokumentar.
Studentenes evne til bildeanalyse og tolkning skal vektlegges.
Pressefotografens rolle kan ha noen felles trekk med dokumentarfotografen, men skiller seg i rollen som nyhetsformidler. Studentene skal få en kunnskap og praksis på dette feltet som gir sjangerforståelse og erfaring til å skille rollene som pressefotograf og dokumentarfotograf.
Kurs 18: Portrettstudio
Emnet gir kunnskap om forskjellige sjangere og stiler innenfor det kommersielle portrettet.
Studentene skal ha innsikt i og ha prøvd seg på: Barneportrett, ungdomsportrett, voksenportrett, gruppeportrett og brudepar.
Det skal gis innsikt i klassiske studioløsninger og High Key stil. Studenten skal også beherske opptak på locaition.
Behovet for, og virkemidler i profesjonell kundebehandling og studiodrift skal læres.
Kurs 19: Digital montasje
Studenten skal etter dette kurset ha forståelse og god kunnskap om prosess og teknikk for å sammenkopiere elementer fra flere bilder.
Kunne se muligheter og beherske digitale teknikker som lettere vil løse " vanlige" reklamejobber mer effektivt.
Elevene skal kunne fjerne, bytte ut eller legge til elementer i eksisterende bilder.
Beherske avansert maske og lag-teknikk, og skape komplekse montasjer.
Kurs 20: Reklamefoto 5 - Ide & Layout
Kurset er organisert slik at klassen er delt inn i grupper og at hver gruppe "lager" sitt eget reklamebyrå.
Målet med kurset er å erfare hvordan det er å jobbe med et reklameprosjekt gjennom hele prosessen.
Det legges stor vekt på idefasen.
Studentene skal arbeide i grupper for å fremme forståelsen for at samarbeid kan være en positiv innsatsfaktor.
Det skal tilegnes en forståelse for at resultatet fra samarbeidet i gruppen er viktigere enn hver enkelt persons behov for å fremheve seg selv.
4. SEMESTER:
Kurs 21: Fotomaraton
Kurset er organisert slik at studentene i 3 uker møter hver morgen for å få evaluert gårsdagens oppdrag og få et nytt som skal leveres neste dag. Oppdragene er designet for å ligge tett opp til reelle oppdrag en reklamefotograf må ha kompetanse til å beherske.
Studentene skal utvikle evne til å forstå oppdragsgivers brifing og behov, og utvikle god sjangerforståelse.
Den korte leveringstiden er lagt inn for trene studentene til å levere et godt resultat på kort tid. Noe som krever god planlegging og organisering.
Det er utviklet ca 50 forskjellige oppdrag til dette kurset, og det skal stilles krav til profesjonelt nivå på innleverte oppgaver.
Kurs 22: Fotojournalist 3 - Magasinreportasje & Profilportrett
Fokus på reportasjer relatert til livsstil som mat, drikke, interiør og kafé.
De skal også ta for seg profilerte personligheter, artister og kunstnere vi finner i bøker, magasiner og avisenes featurestoff.
Sjangeren er en blanding mellom reklame, dokumentasjon og redaksjonelt stoff.
Studentene skal forstå sjangerens natur, og kunne arbeide fotografisk med enkelt lys, ofte bare tilstedeværende lys og utnytte miljøet på location til å skape bilder med en fortellende stil tilpasset sjangeren.
Kurs 23: Bedriftspresentasjon
Studentene skal arbeide med en serie bilder som skal brukes i profileringen av en eller flere
bedrifter.
Det skal arbeides med miljø, produkter/tjenester og ansatte.
Bildene skal være en kombinasjon av dokumentariske og iscenesatte situasjoner.
Studenten skal utvikle kompetanse til å løse komplekse og sammensatte oppdrag som skal fremstå visuelt helhetlig i form og stil.
Kurs 24: Reklamefoto 4 - Still life & produkt i studio
Studentene skal etter endt kurs beherske, designe og fotografere / lyssette still life.
Kunne beherske fotografering av et vidt spekter produkter hvor bruk av teknikk, farger, komposisjon og dramaturgi er viktige elementer.
Planlegge, innhente rekvisitter og designe still life i de forskjellige sjangere.
Kurs 25: Avgangsutstilling
Studenten skal i dette kurset utvikle et eget prosjekt som skal presenteres/ stilles ut ved studentenes
avgangsutstilling.
Prosjektet utvikles basert på en gjennomgang av egne tidligere arbeider hvor
studentene må bevisstgjøre seg hvordan de skal presentere seg selv stilmessig for utstillingen og portfolio.
Studentene skal selv organisere utstillingen og lage promomateriell mm.
Kurset gir også en innføring i fotografisk utsmykking.
Studentene skal lære å kommunisere en opplevelse som samsvarer med oppdragsgivers visjoner, ambisjoner, identitet og samtidig gir betrakter en spennende opplevelse.
Det legges ellers stor vekt på hvordan utstillingsmaterialet presenteres i henhold til montering, innramming type print osv.
|